空间,忘掉自己——专访贝铭设计总设计师赵占英

豫见·中原设计力量2015-07-21 14:56:54

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过了大雪的节气,气温骤然降低了,路上刮着凉凉的风温柔地梳过头发。记得有一个设计师曾跟我说过,有些好的设计并不是第一次就让你惊艳而是慢慢地抓住你的心。这是我第二次来到贝铭设计的办公室,但是给我的印象和第一次完全不一样转过弯来到他的办公室,过程中有一条窄窄的过道,他好像还没有忙完,跟我说稍等一会顺手把音乐打开就出去了,记得上次来这里也是放着舒缓的轻音乐,当时觉得他应该是一个生活很精致的人。音响里轻轻地飘出一连串的鸟叫声,旁边的两把清代的椅子还和上次来看到的一样在原来的位置静静的。坐在上次坐的位置感觉似乎什么都没有变过,只有时间流逝了。这里大多是原木色,配合着鸟叫声,让人仿佛回归到了自然,那条窄窄的过道就是曲径通幽的林间小路。 

采访了很多的设计师,究竟什么是设计,我从来没敢问过,但是他让我知道是忘掉自己,忘掉设计本身,从有意识的思考、积淀中抽离出来,做无意识的设计。“我越来越对自然的、原生态的、本真的东西感兴趣,看西班牙建筑天才高迪的作品,只一眼便能使人感受到自然、纯真的力量;台湾的云门舞集,没有一丝的炫技,是在用身体、用真诚去与自己及外在进行心灵交融、互通。”

“感受原生态、大自然,是想让自己忘掉表面、浅层的东西。”他以前上课时给他的学生说过,不管是在看电影、电视,还是听音乐、看书,一定要先把自己的情绪调动,让自己敏感起来,使自己内心参与其中,和它们的互动越强,被激发和唤醒的灵感便会越多。

第一次采访他,我记得最清楚的一点是他告诉我做设计一定要聚焦结果,从结果处打开,再倒推至缘起,然后用最简洁的方式将过程呈现出来,不管是商业空间还是其他。而这次是做空间设计,要先忘掉自己,隔行不隔理,也许写作也是如此吧。

“现在是互联网时代,当下设计师需要做的是精准锁定想要的结果后,利用现有的网络平台,整合到自己要的信息体系来支撑对结果的实现。”“所以当下的你除自身专业外不需要每一方面都很精通,而是让自己的知识结构相对宽泛一点,关注的相对杂项一点,这对你去整合、运用海量资讯会有帮助。”前段时间见过他设计的一个家具商场,他说:那个作品想达到让人一看感觉是个百年老店,似乎见过,空间有一些亲和力,再稍微有一些距离感,这样做是在人的潜意识里植入安全因素

这是不是就是他的办公室给我的感觉,跟第一次见时感觉不同,但似曾相识,又感觉一切都没有变过。只有一阕岁月静好在流淌。

管理公司我也在想忘掉一些落地体系,然后激活人的本。设计也是这样,不要关注设计出来的像什么,而要考虑客户的本身,怎样整合资源,更大的精力聚焦到结果本身,这样就会让设计师忘掉一些局部细节和技法上的东西。把设计从有意识设计过渡到无意识设计,无意识设计不刻意。你越有全局观,你做东西就越不刻意,这个空间就让人能够去思考,让人能够看到表层我是在满足功能,实际上跟当下的一些事物都是有对照关系的。他是一个用平缓的语气做到了激情昂扬的讲师,他讲设计时,会让你感到他活在自己的世界中,加上他的一些手势,那些带着暗示性的小动作会把你也带到他的世界中,可能是做过老师的原因,他的话语有自己的思路,完全不会被外界的一些因素而打断。

他用手机打开一些图片给我看服装与空间的关系:时装和空间关系,从服装上找灵感,从空间上找灵感,设计师的跨界,可以从首饰上找空间关系,从空间上找服装关系。设计师在不同的行业内做的非常好的,他都有一种很深的思考在里面,现在我们也是在想怎样把室内朝着室内建筑方面靠拢。室内建筑加陈设,这样室内设计就不矫情。空间主要是呼应人的本身,把空间做好之后,我通过陈设,通过艺术品跟人精神产生浅层的共鸣。空间做的越多,捆绑越强,让人感觉越紧。空间要尽可能一气呵成。就像他说的,好的作品都有一种很深的思考在里面,我想好的作品也会有很多好的灵感和感触像藤蔓一样在里边融合着,很多设计师有标签化的东西,比如张艺谋,他用色彩的方式,冯小刚用故事化的手法,而李安是忘掉自己。

赵占英老师的作品和李安的电影有一点是通的,李安的每一部电影完全不一样。他的影片让你感觉不到李安,而是注意影片的本身,使人感觉故事本来就是这样。赵占英的空间也是如此,忘掉自己的存在,他在思考的不是他的风格是什么,而是他做的这个空间本身应该是什么。李安的忘我和他产生了共鸣。也许李安就是他的知己。

我现在在东区做一个宋文化为载体空间,把宋代的气质当代的语言去表达。宋代对政治上军事上没有什么追求,那个时代的人更关注本身,文化艺术空前繁荣。人在失去政治信仰之后,自我精神唤醒内在的东西就被激活。特别是北宋,人们的生活是非常讲究的,你看清明上河图那种市井百态就知道了。因为现在的人精神上是非常浮躁的,通过这个项目,想达到让人进到空间以后能够感受一种心灵上的spa,我们现在想用另一种方式,用一种文人生活的方式让人静下来,我们在一楼还原了一个宋代书房,让人看到书屋,闻到书香之后能够身心放松,忘掉现在的竞争,忘掉现在的经济社会对人心灵的一种创伤。中原的钧瓷进窑是一色,出窑万采,再通过大尺度的钧瓷,让人回归到艺术本能,与艺术互动。” 

讲到这里有一个人进来跟他说一个方案,他们刚好站在办公桌的聚光灯下面,他微微眯缝的眼睛中流露出来的思索把你都带到了另一个世界,跟着他的动作那些画面一一展现,似乎你也跑到了那个历史长河中,在天空飞翔遨游,看着这繁华的世间百态。

他在讲各个电影的导演时,他的语言和动作都有一种魔力,让那些电影在你的面前一一闪过,五彩纷呈的故事在你的眼前呈现,这是我当时真实的感受。我想让空间尽可能地朝着无意识、无设计的方面过渡。所想要的就是忘掉设计本身。现在的很多设计师做的作品都是有一定的前瞻性的,自古以来社会也是如此,都是先有艺术再有科学,先有类似于空想推动社会进步,后人再用科学去求证。我们如果做到这点的话就会打开思维束缚。社会节奏太快了之后,人会越想朝相反的方向走。其实越来越多的人都想要心灵上的回归。

这个办公室是您设计的吗?有些设计师跟我说过好的设计会慢慢深入人心,这个办公室给我的感觉和第一次很不同。”“这个办公室十几年了 ,你那样说也对,但空间也可以瞬间进去就打动人心,让人心中找到一种似曾相识,找到一种共鸣,跟你的内心产生共振,有些空间一进去就会让人感觉是他想要的。
空间服务于哪些人,这些人的气场是怎样的,他需要什么,都要了解透彻,所以设计师做的不是空间设计,而是人的内设计。你对当下形式的思考加上你的前瞻性,这样做出来的空间有可能唤醒他内心的东西,不是迎合而是去激发。有些好的设计第一次见就像白开水,慢慢会发现就像尘封在坛子里的老酒,越品越有味道,但有些设计第一次见就会抓住人心。

生活总是无奈多于任性。空间是成装我们的悲欢离合,我们的岁月静好的地方,时间让我们没来地急抓住便溜走的东西太多太多。我们在彷徨的时候,在流连的路途中,会忘掉了曾经为什么出发,空间就是一个保护伞,包裹着人类披着盔甲而又脆弱的心脏,而创造空间的设计师就是一个心灵治疗师,赵占英的空间让人静下来,慢下来,让你找到出发时的似曾相识。设计师做的不只是空间设计,而是对使用空间的人的内心需求的激活后,与之产生共振,我想他的忘掉设计,忘记自己,并没有真正的忘记,而是用自身的小忘让人更好地怀念与安然,忘掉那些不好的,成就了人的大忘。他做了治疗人心灵上创伤的空间治疗师。

记者:魏霄鹏