过了大雪的节气，气温骤然降低了，路上刮着凉凉的风温柔地梳过头发。记得有一个设计师曾跟我说过，有些好的设计并不是第一次就让你惊艳而是慢慢地抓住你的心。这是我第二次来到贝铭设计的办公室，但是给我的印象和第一次完全不一样。转过弯来到他的办公室，过程中有一条窄窄的过道，他好像还没有忙完，跟我说稍等一会顺手把音乐打开就出去了，记得上次来这里也是放着舒缓的轻音乐，当时觉得他应该是一个生活很精致的人。音响里轻轻地飘出一连串的鸟叫声，旁边的两把清代的椅子还和上次来看到的一样在原来的位置静静的。坐在上次坐的位置感觉似乎什么都没有变过，只有时间流逝了。这里大多是原木色，配合着鸟叫声，让人仿佛回归到了自然，那条窄窄的过道就是曲径通幽的林间小路。 

采访了很多的设计师，究竟什么是设计，我从来没敢问过，但是他让我知道的是忘掉自己，忘掉设计本身，从有意识的思考、积淀中抽离出来，做无意识的设计。“我越来越对自然的、原生态的、本真的东西感兴趣，看西班牙建筑天才高迪的作品，只一眼便能使人感受到自然、纯真的力量；台湾的云门舞集，没有一丝的炫技，是在用身体、用真诚去与自己及外在进行心灵交融、互通。”

“感受原生态、大自然，是想让自己忘掉表面、浅层的东西。”他以前上课时给他的学生说过，不管是在看电影、电视，还是听音乐、看书，一定要先把自己的情绪调动，让自己敏感起来，使自己内心参与其中，和它们的互动越强，被激发和唤醒的灵感便会越多。

第一次采访他，我记得最清楚的一点是他告诉我做设计一定要聚焦结果，从结果处打开，再倒推至缘起，然后用最简洁的方式将过程呈现出来，不管是商业空间还是其他。而这次是做空间设计，要先忘掉自己，隔行不隔理，也许写作也是如此吧。

“现在是互联网时代，当下设计师需要做的是精准锁定想要的结果后，利用现有的网络平台，整合到自己要的信息体系来支撑对结果的实现。”“所以当下的你除自身专业外不需要每一方面都很精通，而是让自己的知识结构相对宽泛一点，关注的相对杂项一点，这对你去整合、运用海量资讯会有帮助。”我前段时间见过他设计的一个家具商场，他说：那个作品想达到让人一看感觉是个百年老店，似乎见过，空间有一些亲和力，再稍微有一些距离感，这样做是在人的潜意识里植入安全因素。

这是不是就是他的办公室给我的感觉，跟第一次见时感觉不同，但似曾相识，又感觉一切都没有变过。只有一阕岁月静好在流淌。

“管理公司我也在想忘掉一些落地体系，然后激活人的本性。设计也是这样，不要关注设计出来的像什么，而要考虑客户的本身，怎样整合资源，更大的精力聚焦到结果本身，这样就会让设计师忘掉一些局部细节和技法上的东西。把设计从有意识设计过渡到无意识设计，无意识设计不刻意。你越有全局观，你做东西就越不刻意，这个空间就让人能够去思考，让人能够看到表层我是在满足功能，实际上跟当下的一些事物都是有对照关系的。”他是一个用平缓的语气做到了激情昂扬的讲师，他讲设计时，会让你感到他活在自己的世界中，加上他的一些手势，那些带着暗示性的小动作会把你也带到他的世界中，可能是做过老师的原因，他的话语有自己的思路，完全不会被外界的一些因素而打断。

他用手机打开一些图片给我看服装与空间的关系：“时装和空间关系，从服装上找灵感，从空间上找灵感，设计师的跨界，可以从首饰上找空间关系，从空间上找服装关系。设计师在不同的行业内做的非常好的，他都有一种很深的思考在里面，现在我们也是在想怎样把室内朝着室内建筑方面靠拢。室内建筑加陈设，这样室内设计就不矫情。空间主要是呼应人的本身，把空间做好之后，我通过陈设，通过艺术品跟人精神产生浅层的共鸣。空间做的越多，捆绑越强，让人感觉越紧。空间要尽可能一气呵成。”就像他说的，好的作品都有一种很深的思考在里面，我想好的作品也会有很多好的灵感和感触像藤蔓一样在里边融合着，很多设计师有标签化的东西，比如张艺谋，他用色彩的方式，冯小刚用故事化的手法，而李安是忘掉自己。

赵占英老师的作品和李安的电影有一点是相通的，李安的每一部电影完全不一样。他的影片让你感觉不到李安，而是注意影片的本身，使人感觉故事本来就是这样。赵占英的空间也是如此，忘掉自己的存在，他在思考的不是他的风格是什么，而是他做的这个空间本身应该是什么。李安的忘我和他产生了共鸣。也许李安就是他的知己。

“我现在在东区做一个以宋文化为载体的茶空间，把宋代的气质用当代的语言去表达。宋代对政治上军事上没有什么追求，那个时代的人更关注本身，文化艺术空前繁荣。人在失去政治信仰之后，自我精神唤醒，内在的东西就被激活。特别是北宋，人们的生活是非常讲究的，你看清明上河图那种市井百态就知道了。因为现在的人精神上是非常浮躁的，通过这个项目，想达到让人进到空间以后能够感受到一种心灵上的spa，我们现在想用另一种方式，用一种文人生活的方式让人静下来，我们在一楼还原了一个宋代书房，让人看到书屋，闻到书香之后能够身心放松，忘掉现在的竞争，忘掉现在的经济社会对人心灵的一种创伤。中原的钧瓷进窑是一色，出窑万采，再通过大尺度的钧瓷，让人回归到艺术本能，与艺术互动。” 

讲到这里有一个人进来跟他说一个方案，他们刚好站在办公桌的聚光灯下面，他微微眯缝的眼睛中流露出来的思索把你都带到了另一个世界，跟着他的动作那些画面一一展现，似乎你也跑到了那个历史长河中，在天空飞翔遨游，看着这繁华的世间百态。

他在讲各个电影的导演时，他的语言和动作都有一种魔力，让那些电影在你的面前一一闪过，五彩纷呈的故事在你的眼前呈现，这是我当时真实的感受。“我想让空间尽可能地朝着无意识、无设计的方面过渡。所想要的就是忘掉设计本身。现在的很多好设计师做的作品都是有一定的前瞻性的，自古以来社会也是如此，都是先有艺术再有科学，先有类似于空想推动社会进步，后人再用科学去求证。我们如果做到这点的话，就会打开思维束缚。社会节奏太快了之后，人会越想朝相反的方向走。其实越来越多的人都想要心灵上的回归。”

“这个办公室是您设计的吗？有些设计师跟我说过好的设计会慢慢深入人心，这个办公室给我的感觉和第一次很不同。”“这个办公室十几年了 ，你那样说也对，但空间也可以瞬间进去就打动人心，让人心中找到一种似曾相识，找到一种共鸣，跟你的内心产生共振，有些空间一进去就会让人感觉是他想要的。
空间服务于哪些人，这些人的气场是怎样的，他需要什么，都要了解透彻，所以设计师做的不是空间设计，而是人的内心设计。你对当下形式的思考加上你的前瞻性，这样做出来的空间有可能唤醒他内心的东西，不是迎合而是去激发。有些好的设计第一次见就像白开水，慢慢会发现就像尘封在坛子里的老酒，越品越有味道，但有些设计第一次见就会抓住人心。”

生活总是无奈多于任性。空间是成装我们的悲欢离合，我们的岁月静好的地方，时间让我们没来地急抓住便溜走的东西太多太多。我们在彷徨的时候，在流连的路途中，会忘掉了曾经为什么出发，空间就是一个保护伞，包裹着人类披着盔甲而又脆弱的心脏，而创造空间的设计师就是一个心灵治疗师，赵占英的空间让人静下来，慢下来，让你找到出发时的似曾相识。“设计师做的不只是空间设计，而是对使用空间的人的内心需求的激活后，与之产生共振”，我想他的忘掉设计，忘记自己，并没有真正的“忘记”，而是用自身的“小忘”让人更好地怀念与安然，忘掉那些不好的，成就了人的“大忘”。他做了治疗人心灵上创伤的空间治疗师。

记者：魏霄鹏