有时候，一幅画胜过千言万语；有时候，一个设计可以触动心灵。
手绘，最快地捕捉设计师的想法和记忆。这种手绘出的不确定性线条和色彩很容易激发人们的更多想象力，从而不断产生新的创意。
陈红卫
著名手绘设计艺术家
江西美术专修学院副校长
庐山艺术特训营总督学
陈红卫不是学画画的出身，但是凭借自己惊人的毅力和天赋，成为了中国手绘一代大师，是中国手绘界最早出名的一批人。
有人把他比喻成杨过，在挑战与坚守中，固执的追求自我的手绘道路。漫长岁月里的坚持，只有他自己看得见；而当他一朝闻名的时候，全世界都看见了他的荣誉。
设计不应是拾人牙慧
人可以老而益壮，也可以未老先衰。关键不在岁数，而在于创造力的大小。
人之初都拥有创造的天性。从小朋友们的涂鸦中，可以感受到那种原始的创造欲望和能力，看似稚嫩的画面却有着丰富的语言和情感，成人难以模仿。
但是随着年龄的增长，大多数人的创造天性却逐渐退化消失。而没有得以延续的原因是恰好是受外因影响：在成长的过程中，大家都被发达的资讯“模式化”了，童年的创造天性被磨灭得无影无踪。陈红卫认为现在的设计师做起设计来，只剩下盲目的模仿和低劣的抄袭，大多数设计师们早已丢失了自我、忘记了设计的本源。
“设计教育传达的，应该是积极的心态、是心灵的交流，是正确行为方式的养成。而不是所谓的设计速成大法批量生产的所谓‘设计师’。”每个设计师都应肩负传承与创新的使命，同行间要有开放和包容的心态，而不是交流的缺失和相互的打压。
一名设计师不能从无数的失败中总结经验，不从风雨磨练中成长，没有多年的历练，怎会成熟？何以称为一名设计师？
平凡而不普通
有人说，不平凡的是艺术，平凡的才是设计。艺术会让人惊叹连连，那些平凡而不普通的设计往往会被人忽略。
“香港著名设计师洪约瑟先生每次授课，不讲高大上的五星级酒店，也不讲难以捉摸的设计理念，娓娓道来的都是一些普通的平凡人家的家居空间设计。从功能分区到平面布局，再到储物空间的巧妙利用、立面图的设计……小小的空间里反复推敲、辗转腾挪。没有繁琐的造型，没有材质的滥用，更没有花哨的造型夺人眼球，有的只是一名老设计师对生活本身的关注。”这才是一名负责任的大师对后辈应有的正确引导。
设计师是一种职业，职责是引导人们健康的生活。陈红卫说优秀的设计师到了一定的积累后，会舍弃一些世俗，让空间的价值更多的体现在生活、情感和生命的层面上，这也是设计的本质。
如果要说设计的发展进程，陈红卫认为这种发展是从尺度到生活到情感和到生命的一个过程！
手绘绘制设计初衷
手绘设计通常是设计思想初衷的体现，能及时捕捉设计师内心瞬间的思想火花，生动、形象地记录下创作激情，并把激情注入作品之中。
因此，手绘的特点是能比较直接地传达设计师的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自然的情感因素，这也正是手绘的魅力所在。
大部分手绘要面对的问题，就是内在的问题。包括放慢感官，细腻出来，把握艺术元素。丰富心灵！而这些内在的问题，就是职责的问题。设计师是一个名号是外在的问题，而内在的问题就是本质的问题。你是否真的真的是个设计师呢？
所以说，手绘不仅仅是手段，并且是目的，一个目的是修炼自己的艺术能力，一个目的是达到对作品的掌控能力。
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