对于设计师来说，岁月是最好的工匠。无论你是一块璞玉，还是一方青石，时间可以让你成其才，符其名。

对于左小枫来说，岁月让他成为了一名“侠客”。

左小枫

1982年毕业于河南大学美术系油画专业

任教洛阳大学（今洛阳理工学院）艺术学院至今

洛阳理工学院艺术学院室内专业副教授

中国建筑学会室内设计分会（CIID）理事

CIID45（洛阳）专委主任

第九届河南省政协委员

触摸艺术对自然的顶礼

80年代末，洛阳博物馆去日本进行“中国洛阳大三彩展”，邀请当时画油画的左小枫复原庞大的“安菩”墓穴的发掘场景。正是这个偶然的机会，本就乐于制作与装置的左小枫欣然前往。

“当时只是觉得有意思，又有不菲的酬劳，还有工程未了的成就感，加之学校又开设了相关专业，也就算正式转了行。”左小枫介绍，绘画和设计从本质上说虽不相同，却也有诸多联系。对于洛阳的设计师，如何理解丰厚的传统文化与现代重工业基地的时空跨越带来的人文精神的蜕变亦非常重要。

“当你真正潜入到那个特有的空间里面，你将领略设计所蕴含的力量。这样一个行业，可以逃避才情枯竭的彷徨，亦可消弭对纯粹艺术的矢志追求。但真正领悟到设计的真谛，才能触摸到恍如艺术对自然的顶礼而发出的犹如大地深沉又均匀的呼吸。在那里，你必将接受理性精神带来的思维的变革，同时也是自身精神层面得以强大的技术支撑。”

坚持自我的设计

左小枫的设计遍及酒店、商场、会所，很多人疑惑，他为何没有专注于一个领域？左小枫回应，虽然功能不同，诉求不同，但空间物理形态对人的影响或许是相同的，最起码是相近的。除去以不变应万变，依据空间的延展，融会贯通，或将古今中外文化的衣襟套一个现代的外壳，并不会让人感到过分的尴尬。

什么是“品质”？在左小枫看来，“品质”二字，既是沉重的，也是高贵的。但这种高贵决非金钱的堆砌，不是纸醉金迷，而是最朴素的现实和历史使然。

虽然流派在于流行，在于趋势，但“自我”永远是设计的高位。左小枫强调，作为人文学科与工程技术合体的室内设计，既不玄学，亦不是低俗显摆。最重要的，是设计师的坚持，进而迸发出的灵感。

实用性是重点
    在设计领域，每一件作品，说到底都是为空间业态服务的。合理的设计是对社会趋势、流行走向的关照，更是空间自身的诉求。作为计师，左小枫在这一点上，强调尊重业主的重要性，但决不可以丧失设计师最初的方向判断。

左小枫并不提倡眼下太过奢华的居室装修。家，对一个中国人来说，永远是休息的港湾，舒适、温暖。良好的采光、通风，如徽州民居的风物，是居家装的基本要求，亦为最高境界。就像是家具，重点在于它的实用性，一把椅子，先是坐得舒服，而后才是观赏性的好看与否。 

正所谓“天行健，君子以自强不息”。设计师只有以坚实的哲学思考作为支撑，才能感悟平静水面下的暗流涌动。