过了大雪的节气，气温骤然降低了，路上刮着凉凉的风温柔地梳过头发。

转过弯来到他的办公室，音响里轻轻地飘出一连串的鸟叫声，旁边的两把清代的椅子还和上次来看到的一样在原来的位置静静的。坐在上次坐的位置感觉似乎什么都没有变过，只有时间流逝了。这里大多是原木色，配合着鸟叫声，让人仿佛回归到了自然，那条窄窄的过道就是曲径通幽的林间小路。

赵战英

高级室内设计师

河南贝铭设计装饰工程有限公司总设计师

中国陈设艺术委员会（河南）副主任

CIID中国建筑学会室内设计分会会员

中国建筑学会室内设计分会第十五（郑州）专业委员会常务委员

05、06、07、08年作品多次入选亚太室内设计大奖赛、中国室内设计大奖赛、中国室内设计双年奖等，并获得奖项。

设计遵循减法、本源原则，使一个具体的设计先回归它的观念起源，回归它存在的本质意义，先纯化，然后再通过必要的室内建筑、艺术来物化空间，从而使人与人、人与空间产生默契、共鸣，使之达到商业方面、社会方面的平衡，最终形成有品质、有价值的设计作品

采访了很多的设计师，究竟什么是设计，我从来没敢问过，但是他让我知道的是忘掉自己，忘掉设计本身，从有意识的思考、积淀中抽离出来，做无意识的设计。

“感受原生态、大自然，是想让自己忘掉表面、浅层的东西。”他以前上课时给他的学生说过，不管是在看电影、电视，还是听音乐、看书，一定要先把自己的情绪调动，让自己敏感起来，使自己内心参与其中，和它们的互动越强，被激发和唤醒的灵感便会越多。

我记得最清楚的一点是他告诉我做设计一定要聚焦结果，从结果处打开，再倒推至缘起，然后用最简洁的方式将过程呈现出来，不管是商业空间还是其他。

就像他说的，好的作品都有一种很深的思考在里面，我想好的作品也会有很多好的灵感和感触像藤蔓一样在里边融合着，很多设计师有标签化的东西，比如张艺谋，他用色彩的方式，冯小刚用故事化的手法，而李安是忘掉自己。

赵占英老师的作品和李安的电影有一点是相通的，李安的每一部电影完全不一样。他的影片让你感觉不到李安，而是注意影片的本身，使人感觉故事本来就是这样。赵占英的空间也是如此，忘掉自己的存在，他在思考的不是他的风格是什么，而是他做的这个空间本身应该是什么。李安的忘我和他产生了共鸣。也许李安就是他的知己。

“我现在在东区做一个以宋文化为载体的茶空间，把宋代的气质用当代的语言去表达。宋代对政治上军事上没有什么追求，那个时代的人更关注本身，文化艺术空前繁荣。人在失去政治信仰之后，自我精神唤醒，内在的东西就被激活。特别是北宋，人们的生活是非常讲究的，你看清明上河图那种市井百态就知道了。因为现在的人精神上是非常浮躁的，通过这个项目，想达到让人进到空间以后能够感受到一种心灵上的spa，我们现在想用另一种方式，用一种文人生活的方式让人静下来，我们在一楼还原了一个宋代书房，让人看到书屋，闻到书香之后能够身心放松，忘掉现在的竞争，忘掉现在的经济社会对人心灵的一种创伤。中原的钧瓷进窑是一色，出窑万采，再通过大尺度的钧瓷，让人回归到艺术本能，与艺术互动。”

讲到这里有一个人进来跟他说一个方案，他们刚好站在办公桌的聚光灯下面，他微微眯缝的眼睛中流露出来的思索把你都带到了另一个世界，跟着他的动作那些画面一一展现，似乎你也跑到了那个历史长河中，在天空飞翔遨游，看着这繁华的世间百态。

他在讲各个电影的导演时，他的语言和动作都有一种魔力，让那些电影在你的面前一一闪过，五彩纷呈的故事在你的眼前呈现，这是我当时真实的感受。“我想让空间尽可能地朝着无意识、无设计的方面过渡。所想要的就是忘掉设计本身。现在的很多好设计师做的作品都是有一定的前瞻性的，自古以来社会也是如此，都是先有艺术再有科学，先有类似于空想推动社会进步，后人再用科学去求证。我们如果做到这点的话，就会打开思维束缚。社会节奏太快了之后，人会越想朝相反的方向走。其实越来越多的人都想要心灵上的回归。”

生活总是无奈多于任性。空间是成装我们的悲欢离合，我们的岁月静好的地方，包裹着人类披着盔甲而又脆弱的心脏，而创造空间的设计师就是一个心灵治疗师，赵占英的空间让人静下来，慢下来，让你找到出发时的似曾相识。

我想他的忘掉设计，忘记自己，并没有真正的“忘记”，而是用自身的“小忘”让人更好地怀念与安然，忘掉那些不好的，成就了人的“大忘”。