原点·设计论道丨第85期：观俞红画展，论绘画艺术与陈设设计

最新资讯原点设计师网2018-02-09 17:06:33

“我本如虹——俞红油画展”开幕式2018年1月13日在弘文三号院圆满举办。在画展展出期间，原点设计师网将举办多场相关活动推动行业与艺术的融合。

2018年2月8日，正值中国农历腊月二十三，小年。《原点·设计论道》第85期活动，也是俞红油画展相关活动第一季“绘画艺术·陈设设计”在弘文三号院顺利举办。

著名艺术家/河南美术馆副馆长于会见、中国当代著名女油画家俞红、兰贵设计创始人李美萱、仟那设计师向笙、派景设计马朝伟、3V设计工作室王赛、居上环创创始人赵军、壹栋艺术设计胡一栋、HHD瀚鸿设计王璞、易素极美设计机构王毅坚、元恒企划義林、元恒企划付奎文、龙瑞设计王卫峰、焦东建筑设计焦东、龙发装饰冯磊、自由设计师李师、龙发装饰赵莉、龙发装饰张春茶、原木装饰王芳、原木装饰李秋红、华恩高端设计机构马良、莫顿家居弓保印、老木匠整屋定制董事长余坤、原点设计奖/原点设计师网创始人倪海强（排名不分先后）等嘉宾参加此次活动。

活动开始前，到场的设计师朋友在展厅参观了俞红老师此次画展展出的作品。俞红老师的作品时而安静宜和，时而通透清亮，时而澎拜波澜，既有大块面的率真，也有朦胧的细腻，在流风、在山岗、在寻意、在隔岸、在呼唤……手法多样性的情绪流露，让我们感到了色彩背后的光芒，直指人心。

活动现场，抱病从洛阳驱车几百公里到郑州的俞红老师，在向大家介绍自己创作的感想时表示：作为画家，就应该是把美好的事物通过画笔显现在世人面前，而不是丑陋的。

俞红老师

她还说：“我一直执着于喜欢的作画，我的每一幅画都是我当时心境的流露，每一幅画都是我那瞬间内心深处的感触，我的每一幅作品都是在我自己当时最好的状态下一气呵成的，没有说在心境糟糕的时候来完成画作。环境对我的影响真的非常大，我真的非常喜欢我的家乡，它的每一个乡镇都能给我不同的感触，在夕阳西下的洛阳郊外，在大雪漫舞的冬天、在鸟语花香的春夏……”

“在作画的时候，每一笔每一划都是倾注我们的心血的，都是当时心境的表现。所以没有一位艺术家是能重复自己作品的，就是临摹也不会有当时的感受了。我平常给人的感觉可能就是大大咧咧的，很多异性朋友都说坐在我的副驾驶上是感受不到性别的差异的。但是作画的时候我却能很细腻，我最女性化的，内心深处最灵动的一面都在我的画里。”

“刚刚義林老师说的一句话我感触很深，他说：原创作品是有能量的。我的原创作品能与设计师朋友们的原创作品结合，用我的色彩提亮一点他的空间。”

活动中，河南省美术馆副馆长于会见老师也做了分享。他分享的内容每一点都很有针对性，直击人们内心。

于会见老师

于会见老师说：“我认识的俞红是一个很随性很有情怀的人，艺术品就是表达作者的喜怒哀乐，那是用语言描绘不出来的，能用语言表达出来的艺术那是小说。画画是表达当时的个人体验，表达某件事物最打动你的部分。不管能不能看懂，艺术都是没有界限的。”

“自古以来，男耕女织。男人干粗活，女人干细活，织本身就是一种艺术。女性对生活对生命的体验有自己的特殊性。所以俞红的绘画带有她自己的气息与气质，无论她平时表现的多大大咧咧，一到绘画上她一定表现出的是独特的属于女性的气息。同看一棵树，反映到女性艺术家和男性艺术家心中是完全不同的。这种不同反映到艺术上就是男性的作品更加深沉，女性的作品则更加怡情。”

“刚刚有位设计师提到平庸的心，有的人从儿童时代到大学都是有一颗理想的心。真正的艺术家、设计师从开始踏出第一步一直到死都不应是一颗平庸的心。前段时间和朋友谈话的时候说起了有三种艺术家是走不到最后的：第一种是被社会各种因素所诱惑，在名利中失去自我的这种艺术家走不到最后，一个艺术家真正的成熟期是在五十岁甚至是六十岁以后，确立一个艺术家能不能成为艺术家是在他最后的这二十年；第二种是年轻的时候读书少，他所拥有的素养支撑不到他到六十岁，就是俗话说的江郎才尽；第三种是身体不好的。设计师也是一样的，很关键的是不能有一颗平庸的心，时刻保持不平庸的心，即使错了也比一颗平庸的心好。这些话说出来我们共勉。设计师所受的诱惑比艺术家更多，见了面就是谈合同，所以设计师会被更多的诱惑所影响。商业是绝对正确的，是必须的。所以精神文明与物质文明要两手抓，两手都要硬。”
“刚刚美萱所说的色彩应该走在前面的这点，我想说当下设计师最大的毛病就是设计一张皮，地皮、墙皮、顶皮设计完就算完成了，没有东西能够激活这几张皮。刚刚说色彩可以激活，其实有很多方式，比如灯光，陈设。1984年我刚上大学那会，贝聿铭先生给我们讲课，当时他设计的香山饭店刚获得了一个国际大奖。我记得很清楚，他那时候说设计时候遇到的一堵白墙，想让那堵墙“活”起来，准备在墙前种一棵树。那么种一颗什么样的树呢？想着这棵树一定是要在冬天独特的，春天、夏天、秋天就不说了所有植物都有自己的魅力所在，重要的是冬天，所以就在这堵白墙前种了腊梅。冬天落叶的时候会有花朵的开放，也有点点绿叶，一天到晚它的树干会倒影在白墙上面，有所变化，它激活了这面墙，使冬天不那么枯燥。”

“我们不能否认使用艺术与纯艺术是存在差异的，实用艺术首先要考虑功能性，考虑各种制约条件，第一功能的制约，第二材料的制约，第三工艺流程的制约，第四技术问题的制约，这就是实用艺术面临的问题。如何最大限度的呈现这些制约也是一件很有意思，也能够发挥艺术魅力的事情。年轻的设计师一定要注意新技术新材料，如何在有限的制约下发挥材料的美感是特别重要和有意义的事情。”
“我也在艺术学院教过十几年书，所以今天想对年轻的设计师说几句话。第一、走正路，出道要正，今后的路才会宽，进步的空间大；第二、别把自己变俗气，别把自己的心变得平庸；第三、多关注一些事情，不光是新技术新材料，最重要的还要关注当代文学，当代纯艺术，尤其是当下的艺术思潮文艺思潮的变化，这是未来设计的方向，它会影响你的思想，影响你的审美；第四、中国有上下五千年的历史，民族艺术一定要关注。但是一定要辨别清楚，哪些是好的哪些是不好的，对美的认知不要混乱、对美的认知判断不要有错误、对美的认知更不能有概念性的错误。做的东西不能没有生命力，空间设计不是造景，是根据人的需求，依据环境空间的需要，使景自然而然的融入生活。所以设计应慎重，一定要慎重！”

在室内设计中，陈设艺术设计是很重要的一环，室内陈设艺术设计使时间和空间形成统一的整体，能够适应和优化人们的空间活动和生活品质，创造空间的艺术格调，表达人们的精神气质。随着社会的发展，人们创新意识的提高，室内陈设艺术对空间的作用越来越大，责任越来越重，而巧妙地运用设计方法的多样性表达空间文化的主题，书画无疑是最适合的陈设艺术品。

兰贵设计李美萱

兰贵设计李美萱就在发言中讲到了关于色彩的问题，她说，真正的艺术品是有自己的气质气场在的。每位艺术家所表现出来的感觉也不是一样的，我看于会见老师的画的时候就会感觉特别有力量，看俞红老师的话的时候就会感觉到细腻，感觉她对色彩的运用非常娴熟。在欧洲，他们的设计师会把色彩放在第一位，色彩在所有前面，因为色彩是一种材质，它才是一个空间的骨肉，国内却正好相反。

仟那设计师向笙

仟那设计师向笙则从自己学习绘画回忆与大家谈起，他表示，虽然没有坚持绘画，但是绘画对自己的影响还是无处不在的。师向笙还表示，绘画艺术能让我们时刻保持思考并进行原创的思维，如果我们真的在设计中没有自己的想法，那么，以后设计真的会越不越不值钱。

3V设计王赛

3V设计王赛表示，在我们近距离的接触这些艺术品、这些艺术家的时候我相信我们自身在艺术方面会有提升。在我们自己的作品中，一定要用上像俞红老师这样的带有感情寄托的艺术品，而且从画中看出俞红老师对艺术的追求，对人生的感悟。

HHD瀚鸿设计王璞

HHD瀚鸿设计王璞表示，我们现在在做设计的时候都在说，要把情感注入到设计作品中，设计作品要体现设计师的情怀，其实绘画作品是最能体现作者的情感、情怀的，它表达了作者想要对社会、对人们表达的思想，作为设计师，我们应该多和艺术接触，汲取艺术的精华，提升设计作品的艺术内涵。

龙瑞设计王卫峰

龙瑞设计王卫峰在发言时风趣的用葫芦来描述当下对艺术理解的匮乏。他说，改革开放四十年了，我们真的经历了太多。我没有接触过油画，所以我欣赏不动，对理解有些匮乏，这源于我们贫乏的内心。我们就像是在一个葫芦里的大众，有一些跳出了葫芦的艺术家，他们用最真实的感受，用灵魂去倾听这个世界。然后他们向我们伸出手，把我们的境界提上去，让我们也能享受阳光和雨露，如果没有这样的艺术家，那我们可能一直在葫芦里出不去，我们的世界就是一个葫芦的样子。