图文来源：收藏马未都

中国人谦逊克制，

讲究“水满则溢”，

凡事要留有余地。

因而中国美学疏而不空，

满而不溢，

留有想象的空间以及无限的可能。

 东晋时期，

太尉庚亮因叛乱逃出京都，

打算联合陶侃征讨叛军，

陶侃和庚亮一同吃饭时，

端上来一盘薤头，

庚亮吃的时候留下薤头根部的薤白，

陶侃不解地问:“为什么留下薤白呢？”

庾亮答：“还可以种”。

这就是“留白”这个词语的典故。

宋朝是中国历史

——乃至人类文明史中的一个高峰，

汝窑，正是集宋之审美大成。

素色，无花，哑光，雾面，

没有一丝的花边与火气。

宋人完全理解了美学的至高境界：

不炫技巧，就是最高的炫技；

最好的表现，就是不表现。

在不着一丝痕迹的青色之下，

吸引了无数藏家千年的目光。

图丨北宋汝窑青瓷无纹水仙盆 台北故宫博物院藏

庄子说：

“虚室生白，吉祥止止。”

虚寂生智慧，空旷生明朗，“

虚室生白”也就是告诉人们，

生活需“留白”。

 现代人生活在喧嚣与吵闹之中，

内心充斥的是生活琐事里的繁杂与冲撞，

密密匝匝，呼吸沉闷。

而懂得留白的居室，

则营造出沉稳安谧，

宁静致远的意境。

生活总需要一个出口，

去释放那些密不透风的沉闷，

懂得留白地生活，

才会简单并快乐。

中国画的最高境界，

在于水墨留白，

一纸笔落，留白三分，

韵味悠长。

清代篆刻家、书法家邓石如称：

“字画疏处可使走马，密处不使透风，

常计白以当黑，奇趣乃出”。

讲的就是留白的妙处。

图丨马远《寒江独钓》 南宋 日本东京国立博物馆藏

一舟，一渔翁，

无水，

读来烟波浩渺。

这是留白的效果，

说了，但不说透，任尔遐想。

但凡名家作画，

都是惜墨如金，

计白当黑。

图丨齐白石画作《虾》

图丨徐悲鸿画作《马》

尽管都是黑白的水墨画，

但观齐白石的虾，

便能感受到水的清澈；

赏徐悲鸿的马，便能体味到风的速度；

板桥画竹，稀稀落落几笔，

而空白三分，风骨顿出。

图丨郑板桥画作《竹》

名家行草，字与字，

大小错落；

行与行，跌宕起伏。

黑白巧妙地分割、晕染，

便有了山水浮云的意趣。

徜徉其间，

观者以书为画，

可见满纸烟云，

乱石危崖，

山涧清泉潺潺流出，

可见行云流水，游龙走蛇，

老树枯藤，迤逦其中。

图丨苏轼《江上帖》 台北故宫博物院藏

留白，是中国美学的精髓。

文学有留白，不着一字，尽得风流。

戏剧有留白，意味深远，回味无穷。

建筑有留白，方寸之间，彰显天地。

音乐有留白，绕梁三日，美不胜收。

自然有留白，大音希声，大象无形。

人生有留白，不以物喜，不以己悲。

 留白更是一种心境。

身比闲云，月影溪光堪证性，

心同流水，松声竹色共忘机，

蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。