当我们与一件艺术品相遇，我们会把自己的情感和感觉投射到它上面。

在这个过程中，一个不可思议的交换悄然发生：我们对艺术品寄托情感，而艺术品向我们传达它的权威和灵氛。最终，我们在艺术品中遇见了我们自己。

这是一个精装改造项目，资源节约是我们改造的出发点。保留原始结构与设备，层层优化屋主的生活动线与收纳细节，适合屋主收藏爱好的空间美学，共同营造一个艺术展廊氛围的居住空间。

家是秩序、归纳；

亦是温度、质朴。

在设计手段上我们运用了一定对景概念，入口处的发光膜模拟天光的效果，自成一处，是为“起”。

视线转而玄关的端景，用大的平行移门处理了步入式收纳与对景的关系，在包裹的木盒子概念下，将入户的仪式感做到最佳，是为“承”。

从公区的客厅背景隐形门转而进入私密区，保留了原本曲折的廊道动线，在走廊内增加了悬索挂画，游走时不乏趣味感，是为“转”。

私区化繁为简，设计上确保肉眼可及之地尽量做到克制与裸感，在生活仪式感的端头位置身心均可得到归属与休憩，是为“合”

家是典雅、大方；

亦是厚重、隽永。

屋主曾经从事过平面设计工作，亦是一个收藏爱好者。这与设计师的理念相通，共同确定了“家是一个未完成的美术馆”的美学理念。

空间建构时我们会做到足够的删繁就简，大道至简。充分的留白设计与收纳品展示设计，不论开放或封闭，共同满足于屋主当下与未来所有藏品的容纳与想象。

橡木的温润与秩序感的线条节奏呼应。日本的铜、瓷、玻璃器皿、非洲的牛奶凳和库巴布、罗马尼亚匠人的人头雕塑，民国的老木托盘和收纳柜，日本的纸灯与北欧的中古家具等等都或惊艳未知，或恰如其分地嵌落在这个原木之家的各个空间与生活场景中。

细细品之，如观赏一个跨越古今和地域的关于居用之美的艺术之展，又似聆听一个戏剧无法预料的电影旁白与时空对话。

家是感知、热爱；

亦是笃定、知足。

大到家具、小到器皿，家的最终形态随着时光和情感逐渐绘制而成。不仅屋主本人，我们期待她的家人及外来到访的友人也可共同享受这份属于屋主心灵栖息之所的温柔隽永与每件陪她经历过旅途跋涉的藏品故事的娓娓道来。

△ 平面图