2005年，河南财经学院，大一刚入学的我，组建了人生第一支摇滚乐队，BLACK CANDY，那时只有一个梦想：让越来越多的人听到我们这个时代的声音。

转眼四年过去，BLACK CANDY也陪伴我四年。

到了毕业的时间，我和我的同学一样，顺理成章的进入装饰设计行业成为了一名设计师。有一天清晨我醒来，洗脸，刷牙，垮上摩托车穿梭在拥挤的人潮中，看着匆忙的人群我在想：匆匆忙忙的人群都是要去哪里？他们又有怎样的经历和故事呢？我要怎样过我的一生呢？

来到公司，我的心中一直不能平静，接下来的一系列动作在我看来是我一生中做的最正确的决定之一，合上笔记本电脑，把自己的资料一个一个的装在箱子里，抱着箱子走出公司大门，心里想：妈的，老子终于自由了，再也不用看领导和客户的脸色了！我要去追梦了！

辞掉工作以后，我一下扎进鼓手大鹏开的培训班里，第一时间告诉我的兄弟们我解放了。没有考虑过明天吃什么，做什么，住在哪里，只知道为了梦想我回来了。

那一年是2009年冬天。

接下来为了坚持自己的梦想，开始和很多音乐人一样，走穴、参加各种演出、做自己的音乐、参加各种音乐节…可以说专心做音乐的这段日子是我最开心的一段时光，在音乐里没有欺骗，没有尔虞我诈，没有利益间的争斗…有的只是兄弟们的情谊和肝胆相照。

没地方住的时候住乐队排练室，没有吃的时候大家凑钱吃饭喝酒，不必在意谁今天穿了一件什么牌子的衣服，不在意今天谁开了辆什么样的车。

在音乐的乌托邦里我过了四年，这是我一生中最珍贵的时光。我没有浪费自己的青春和生命，感谢音乐，感谢我的兄弟姐妹！

做音乐的这四年其实我还有一直坚持自己的设计之路，音乐和美术两种艺术形式在我的生命里都是不可或缺的东西，少了任何一个都不是那个有血有肉的我。于是在我二十八岁的时候，我开了自己的室内设计工作室。在这里有音乐，有设计。

如今，我还是那个热爱生活的大男孩，现在还能跟朋友们一起玩儿音乐，做设计，我觉得挺好。

有爱就有希望…感谢…

“作为设计师，我认为首先是要做一个善于观察生活的人，能用与平常人不一样的角度去观察和体会，关注身边的每一个细微事物，哪怕看是偶然举措无心之作，其实点点滴滴都充满了设计，充满了设计者的智慧与制作者的心血。关注的同时思考设计者是处于哪种考虑作出这样的设计，是否符合我们的使用习惯审美习惯，能否再有精进的空间。”

所有的一切设计，最终都是为了满人们对生活品质越来越高的要求，只有善于观察和用心思考生活，才会找的灵感如何让我们生活变得更加美好，正所谓“万物皆设计”。

设计是需要构想的，构想是抽象的东西。而设计师不仅要与他人交流，更主要的是不断与自己交流。手绘，就是最基本、最直接的方式。

“起初在计算机没有大范围应用的时候，设计师出图基本上全靠人工手绘来出图，手绘对于设计师来讲是一个基本的技能，不管以后计算机怎么发展，都不能取代手绘随时记录，随时表达设计师设计思维的功能。”

深厚的美术功底会给予设计师很高的艺术修养和审美高度，让作品具有很强的艺术性。一般画画比较好的人都具有很高的造型能力和对色彩的敏感度，在造型和颜色搭配上会高于普通人。会运用手绘的设计师的空间感和尺度感会比一般的人要好很多。

手绘可以作为一个设计师头脑风暴的一个出产物，可以作为与人沟通的一种有力补充，可以是一种设计风格。

随着时代的发展，设计的风格开始越来越多，中西意法德，各种风格层出不穷，但是很多的设计作品并不是生搬硬套出来的效果就是好，也不是说谁的风格做的纯正就是好。

“我觉得设计风格还是要传承与发展的，要传承，但是传承完了还要发展。这个时代需要进步与突破，再去生搬硬套做设计的方法不可取。”

设计师一部作品的好与坏，能够直观地反映出设计者的基本功底，包括他的审美高度、眼光境界和胸怀格局。

“每一个作品，都是在帮助我不断追求更好的自我。我现在还没有达到自己内心所期待的那个高度，每一个作品每一次出作品的机会我都格外珍惜和用心，都是在完善自我和进步的路上迈出的稳健一步。所以我会对作品倾注自己全部的热情，让作品来帮助我提升自己。”

张珂说，他做工作室最大的收获就是他可以少些束缚，更自由地为客户量身定做方案，而不用肩负着为公司挣钱的任务做一些违背心意的设计。