编辑：容磊
2021年1月6日下午，第29期豫盟设计研究院设计研学交流会，在月星家居四楼豫盟设计研究院如期举行。本次研学的主题是“设计之外——书法之美”，由豫盟设计研究院导师王磊主讲。
豫盟研究院研究员徐宁、董芳、丁晓静、万申，工程师夏桂所、豪特科技赵绿冲，瀚晟堂董喜玲，卡思摩国际地板杨春，百木年华甄晓和，速堡定制王东健，皮阿诺李玲、藏源源，颜色软装江亚丽等人参与了此次研讨会。
活动由原点设计师网焦华杰主持。
世界上只有极少数的事物能够把艺术和实用这两者真正统一起来，而汉字书法便是其中的佼佼者。汉字，作为中华文化最完整的见证者，从商朝的甲骨文，周朝的金文，秦篆，再到后来诞生的隶书，草书，楷书，都蕴含着自然之美，且传达了历朝历代的精气神。
著名画家毕加索曾经对中国书法的艺术性表达过高度认可，他说道：“假如生活在中国，我一定是个书法家，而不是画家”。他为什么会讲这句话呢？那是因为在西方绘画的基础上，看到中国书法艺术的抽象美以后，毕加索发觉真正的艺术核心还是在东方。
除却书法和绘画之间的联系外，书法同样和音乐藕断丝连着。俗话说：书法是凝固的音符，音乐的是跳动的线条。音乐讲究律动，书法也讲究节奏。书法通过流动飘逸的运笔，在宣纸上谱写出来一首首优雅的乐章。
汉代书法理论家蔡邕曾说：书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。意思便是书法要孕育感情,进入境界,做到意在笔前,书在情后。天性使然，方能成气候！
日本平面设计大师原野哉也说过一句话：不是为了完美而完美，不是为了设计而设计，只有由内而外，自发的状态才是最自然的，书法的书写状态就如同设计的理念，这也就是为什么会有很多设计师愿意花费大把时间去学习书法。
他们练字是为了练习心境，不是一味的练字；设计也不只是画图，还需要提高审美和修养。唯有学习，才能提高一个人的认知和才能，而书法和绘画便可以让我们的眼界上升一个档次。引用一句我遵循了20多年的话，供各位同僚一起学习。
工欲善其事，必先利其器。想要写一手好字，绘一副好画，好的器物搭配是很重要的，就拿墨来说吧，有佳墨者，犹如名将之有良马也。一块好的墨锭，其墨色历千年而不褪，油墨黑润赛漆。其中徽墨更是我国制墨记忆中的一朵奇葩，拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆，万载存真。
墨的制作工艺相当复杂，拿最传统的制墨程序举例，有配料、做墨、修墨、晾墨、描金等十一道工序。现代的制墨以松烟、桐油烟、漆烟、胶为主要原料，经点烟、和料、压磨、晾干、锉边、描金、包装等工序精制而成，其中细的环节更多。值得一提的是，一两的墨锭仅晾干的时间就达6个月之久，墨锭越大，需要的晾晒时间更是越长。百年如石，一点如漆的佳品上墨，百年后可价比金玉。
墨虽是黑的，却可分五色，审美也是如此，不管是什么地方，审美当然有一个大致的趋向，但绝对不是单一的，而是多元化的，中国审美观念发展至今，形成了一个沙漏状的审美阶层。最底层的审美为艳俗，往上的第二层，叫做“含蓄”，会略微少一点，在上面就是矫情了，而当代艺术基本都陷在这种状态里，再往上就是倒立金字塔形状的“病态”了，而如今这种审美突然被释放，已经受到越来越多的人追捧。
《红楼梦》就是中国文人追求病态美的代表，贾宝玉像个女孩子，林黛玉像个病人。被广受喜爱的金鱼，他其实就是一种病态的鱼，如果是在鱼的世界里，它已经把鱼所有畸形的地方全部放大了，还有北京哈巴狗也是如此，他们都是天生具有缺陷的。那作为设计师，对自己的审美就要有很高的要求，我们首先应该明确什么是美，美是一个很抽象的概念，我觉得最简单的方法是去接触它的具体载体——美的事物，收藏就是一个很不错的爱好。
最后让我们一起走进这书法和绘画的世界，共同了解学习一下这中华传承了五千多年的文化瑰宝。虽不能至，然吾心向往之。
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