艺术评论的妙处当然不只是学术，因为，仅仅就学术而谈相当寡味。将作品放置到环境中，还原到不被理解的状态，逐渐通过局外人角色去认知艺术家的作品，并在作品众找到真正的精气神，恐怕才能算得上真正的艺术评论。

而现在市面上流行的艺术评论，大多是同行业的互捧臭脚，互相吹嘘，这在艺术圈很常见。说好听点叫互相帮衬，说不好听点叫在小圈子里坐井观天，互相夸奖互相挠痒。因此，独立评论才显得尤其重要。独立评论不依附圈子说话，靠的是评论家对艺术作品的再解读，哪怕是误读也比吹捧强。这样的状态，其实挺象陈志民这组名为《混沌》的布面油画。

何为混沌？

中国最早的神话《山海经》说混沌是上古怪兽，懂歌舞，一开始就是艺术的本来面貌。关于其，传说没有面目，倏和忽这两人为了报答其，为其开了七窍，结果混沌就死了。

当然，混沌这事物，在异域的传播则更象是虚无的状态，从时间上来呈现的。

天地从混沌出，这大约是共性，世界上各类文明回归到最初，都是相同的。

混沌是不可开窍的，一开窍就变成普通事物。如同艺术，真正的艺术是无法用语言表达清楚的，只能是百人百般感受。

艺术就是怪兽，一头生猛的闯入视线的怪兽，用色彩、构图、以及围绕美形成的怪兽，而艺术家则是创造这头怪兽的人。这头怪兽一旦生成，艺术家就没办法重新定义，这或许就是艺术的魅力。

混沌更多的时候是一种状态。

作为一种状态，时间和空间是支撑状态存在的基本条件。

有形的介质如何演变成无形的状态，无形的状态如何通过有形的介质呈现出可以触摸和感知的作品，是每个艺术家必修的功课。陈志民没有试图去解释混沌的状态，而是通过描摹自然界的流水、闲云以及脑海里所存在的山岚雾气，去寻找混沌的藏身之所。

这是艺术家的精明之处，也是艺术之所以是艺术，所应该达到的高度。

每个人都是感情动物。

是感情动物就免不了红尘缠绕，更无法摆脱尘缘俗务。只有深入红尘的人，才能够真正体会到红尘中万事万物对立统一，和谐矛盾共存的境界。然后，以平静心入红尘，看混沌背后隐藏的真相。

中国人讲究藏，大白话听着说着舒坦，但是一咂摸就完全不是那么一回事。混沌是我们每个人的日常，但是你在陈志民的画中看不到噪杂，有的只是流动的云，激越的水，浪荡的气，迷漫的雾。整个作品有股潮湿的，氤氲之气激荡，润而不涩，畅而不滞。

那么，我们欣赏艺术作品，应该去欣赏什么？简单说是发现美，欣赏美，认可美的过程。但何处为美，何处可以当得起美？在当前艺术圈求怪求丑的时代，静心去揣摩自己的内心，感悟人与宇宙相处之道的人不多，艺术作品也少见。而陈志民的这组作品，应该说是美的，是可以被感知的，是一组难得的观照内心的作品。

艺术家以创作的艺术作品，我以为首先要讲精气神，其次才是技法，最后才是艺术的指向性，也就是时代性。有了精气神，有了好技法，与时代合拍，这样的作品都是美的。

美是有建设性的，破坏而不建设，等于艺术家还在混沌状态而不自知。破坏而建设，则无论混沌是云、雾、气，还是其他形式，都能在大道归一的状态下，达到崭新的层面。

陈志民的这组《混沌》其实讲的就是哲学上的道，通过布面油画的形式，讲述了一个古老的哲学命题。世界起源于混沌，而混沌却是有秩序的。这种秩序，从来不是你眼前所看到的，而规律和常识。

在我们这个时代，往往被忽视的就是规律和常识。

每个人都走的那么匆忙，或许并没忘记为什么出发，却被周边所包围吞噬，变成秩序的一部分。而这部分，往往会另我们陷入庸常的生活而不自知。

混沌是预言性的，绘画语言不讲故事，只讲时代进程中寓言一样的日常。我们所在的日常，其实就是混沌的一部分。